L’exposition retrace en dix sections les grandes étapes du voyage artistique, de Milan à Maloja jusqu’aux hauteurs du mont Schalberg.
Sur les conseils de son marchand, Segantini applique le divisionnisme. Il applique de fins filaments de couleurs pures qui intensifient la lumière et la netteté.
Pause dans le jardin du Musée de Cluny
La licorne est mentionnée dans les textes depuis l’antiquité, en Chine, au Proche et Moyen-Orient. Seules certitudes, c’est un quadrupède, proche de l’âne, du cheval, d’un bovidé ou d’un dragon… et l’animal possède une corne unique sur le front . La taille et la forme de cet attribut sont très variables, de 60 cm à plus de 2m. Pour certains, la licorne est un assemblage chimérique : tête de cerf, pied d’éléphant, queue de sanglier. La licorne chevaline blanche s’impose vers la fin du Moyen-Âge.
La licorne et le lion qui se combattent suggèrent un rapprochement avec un psaume : « Sauve moi de la gueule du lion et des cornes des licornes. »
Le chanfrein désigne la face de la t^te du cheval et, ici, la pièce métallique qui la protégeait. Ce chanfrein comporte une point décorative. Ainsi le cheval ressemblait à une licorne, réputée rapide et puissante.
En raison de la supposée valeur médicinale de la corne de licorne, de nombreuses pharmacies des payx germaniques ont pris pour raison commerciale la licorne.
Gustave Moreau a été un visiteur de Cluny surtout à partir de l’accrochage de la tenture en 1883. Il réinterprète le couple de la femme et de la licorne avec mystère et sensualité.
Suzanne Husky réinterprète l’un des tapisseries de la Dame à la licorne. Les arbres qui encadraient les personnages principaux sont ici tronçonnés par un énorme engin de chantier. L’habitat de la licorne est chamboulé par la surexploitation des ressources naturelles de la terre, au bénéfice à court terme d’une humanité inconsciente de la beauté fragile du vivant.
Concert « Une vie » balayant toute la carrière et hommages aux proches et personnalités ayant jalonnés la vie.
« Le tigre », ancienne base militaire de l’armée de l’air, le Tigre a été inauguré en janvier 2014. Salle de 2300m2 pouvant accueillir 2100 places assises.
Chanson-hommage à Agnès Lassalle, professeure d’espagnol tuée par un éléve le 22/02/2023
Résidence royale et impériale, lieu de pouvoir majeur lors du Second Empire, particulièrement avec les Séries de Compiègne.
Architecture du 18e, grand style Louis 15, presque entièrement exécuté sous Louis 16.
Tapisserie des Gobelins notamment « les chasses du roi ». Décor intérieur profondément remanié sous le 1er Empire.
Objets insolites trouvés dans les réserves du château
Ce téléphone illustre l’adaptation continuelle du château aux innovations. Retrouvé dans une cave du château en 2002, cet instrument fut sans doute utilisé en 1901 lors du séjour du tsar Nicolas 2 à Compiègne.
Difficile à identifier au premier abord, cet instrument correspond à l’un des tous premiers aspirateurs. Au début l’Aspirator était destiné à l’entretien des hôtels, théâtres ou autres lieux recouverts de tapis empoussiérés.
Théâtre inauguré en 1913, architecte Auguste Perret, Antoine Bourdelle et Henry Van deVelde. Considéré comme l’un des premiers représentants de l’art déco. Structure en béton.
Façade, avenue Montaigne. Le 31 mars 1913, le faisceau de la tour Eiffel éclaire la façade.
Le grand palais
Expo « D’un seul souffle » de Claire Tabouret, présentation des maquettes des nouveaux vitraux pour Notre-Dame (atelier Simon-Marc).
Expo Grottesco d’Eva Jospin, mises à l’honneur de la grotte et de la forêt, œuvres en carton plié.
Par Ecole des joailliers présentation de la collection de Roger Caillois, gemmes du Museum national d’histoire naturelle, quartz, agates…
Petits objets précieux au siècle des Lumières.
Le 18e siècle se caractérise par le développement des métiers d’art.
Les petits objets précieux, tabatières, bonbonnières, boîtes à mouches ou à fard, nécessaires, flacons, montres, châtelaines, lorgnette. L’Encyclopédie les définit comme « les ouvrages d’ orfèvreriequi ne servent que d’ornements »
Archéo-balade à travers Châteaubleau du théâtre au sanctuaire nord. Exposition des objets trouvés lors des fouilles. (1968-1980 et depuis 2010). Situé sur la Via Agrippa reliant Boulogne sur mer à Lyon, Châteaubleau à joué un rôle cultuel important et une zone d’artisanat jusqu’au 5e siècle.
Construit au cours du 2e siècle, le théâtre est en demi-cercle de 80m de diamètre, 5 allées munies de 4 escaliers. Il pouvait accueillir 2000 spectateurs. Plusieurs fours à chaux sur le site.
Ensemble cultuel, 4 temples, puits.
Le sanctuaire nord (sanctuaire de source). La cour intérieure possède un bassin au milieu divisé en 2. 4 escaliers permettent de descendre dans les bassins. On y a trouvé des monnaies et ex-voto (représentant des yeux) une galerie couverte permettait l’accès au monument et menait aux temples.
Les campagnes de fouilles modernes entre 1963 et 1987 et reprendront en 2010. (Francis Parthuisot et Fabien Pilon)
Gustave Caillebotte (1848-1894). Peintre, mécène. Le père, Martial Caillebotte, chef d’une entreprise de toile de drap fournissant aux armées. Gustave à 12 ans lorsque la famille s’installe à Yerres. Il est sensible aux compositions végétales, les allées sinueuses du parc, les loisirs de la rivière. Gustave côtoie et soutient Renoir, Pissaro, Monet.
Propriété du 16e, réaménagée au 19e. En 1824, Pierre-Frédéric Borrel le grand restaurateur parisien (le Rocher de Cancale, rue Montergueil) transforme la maison et le parc, la colonnade, l’orangerie, la chaumière, le kiosque et la glacière. Sa faillite en 1843 l’oblige à vendre le parc à Mme Gaudin. En 1869, Martial Caillebotte reprend la maison. Gustave y peindra 89 toiles. En 1973, rachat par la ville de Yerres.
En 1876, Monet séjourna à Yerres auprès de son ami Caillebotte, amateur de jardins. Les plans d’eau, la passerelle inspireront l’aménagement de Giverny.
Depuis le 16 septembre 2020, et au fil de leur restauration, cet accrochage s’est enrichit régulièrement de nouvelles statues originales provenant de la flèche. Les seize statues ont désormais rejoint les galeries de la Cité,
Les statues de l’aigle de saint Jean l’Évangéliste, de l’ange de saint Matthieu, du lion de saint Marc et de saint Thomas sous les traits d’Eugène Viollet-le-Duc viennent d’être restaurées et sont également exposées au sein de la galerie des moulages.
Absentes en 1844 du projet de restauration initial, les sculptures des douze apôtres et des quatre évangélistes sont ajoutées par Eugène Viollet-Le-Duc en 1857. Ces statues qui n’existaient pas sur la flèche du XIIIème siècle, sont d’une complète création, elles permettent d’apprécier la virtuosité du sculpteur Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume et le savoir faire de l’entreprise de plomberie Monduit. Réalisées en cuivre, matériaux choisi pour sa légèreté et sa résistance aux intempéries, les sculptures sont dotées d’une armature métallique, comme un squelette, qui permet d’assurer stabilité et solidité. Les feuilles de cuivre sont installées sur cette armature : les statues sont creuses. Geoffroy-Dechaume conçoit, pour les apôtres, trois modèles de corps-types, qu’il personnalise ensuite au niveau des bras, des têtes et des attributs.
Le musée Albert Kahn conserve la collection des « archives de la planète » constituées par Albert Kahn entre 1909 et 1931 (72000 photographies)
Albert Kahn, banquier, philanthrope humaniste, croyait à la paix universelle, pour appuyer son utopie, il crée un jardin fait de plusieurs scènes de chaque pays. Après la faillite de la banque Kahn en 1932, la propriété est acquise par la préfecture de la Seine et en 1968 c’est le département des Hauts de Seine qui est garant de la conservation.
Le village japonais, créé en 1898. De son voyage au Japon, il a rapporté 2 maisons, un pavillon de thé. En 1990, 2 ponts de bois ont été ajoutés, la montagne couverte d’azalées et les berges de galets.
Le Jardin à la française, créé en 1895 par Henri et Achille Duchêne, salon de verdure, parterres symétriques en associant arbres fruitiers et rosiers devant la serre.
Le Jardin anglais, où serpente une rivière, de grands arbres, séquoia. Ginkho, tulipier, palmier chanvre
La Forêt vosgienne, sur 3000 m2, Pins et épicéas parsemé de rochers de granit. Une forêt bleue avec des cèdres de l’Atlas et épicéas du Colorado. Des azalées et rhododendrons apportent la couleur et au centre un marais agrémenté de plantes aquatiques.
Guilman77 